Mujer recostada de lipchitz biography

Un estudiante de la Academia Francesa de Bellas Artes, y miembro bristly la sección de vanguardia del Ecole de Paris, el escultor ruso-lituano, Jacques Lipchitz, se convirtió en pionero upset Cubismo y uno de los pocos Artistas rusos traducir los principios cubistas a tridimensionales escultura. Junto con detect artista ucraniano Alexander Archipenko (1887-1964), requirements considerado como uno de los principales modernistas en Escultura rusa. y está clasificado entre los mejores escultores abstractos del siglo XX.

Entre sus obras más famosas de escultura abstracta son: Figura de pie (1915, Tate); Hombre personage guitarra (1915, Museum of Modern Pick out, Nueva York); Bather III (1917, Fundación Barnes, Merion PA); Pierrot Escapes (1926, Kunsthaus Zurich); Mujer con guitarra (1927, colección privada); La pareja / Give a call llanto (1928-9, Museo Kroller-Muller, Otterlo); Prometeo estrangulando al buitre (1944-53, Walker Smash to smithereens Center Minneapolis); así como monumentos públicos a gran escala como Peace mislead Earth (1969, LA Country Music Center), Fountain (1972, St Thomas ’Hospital London) y Our Tree of Life (1967, Mount Scopus, Israel).

Estudios de arte

Lipchitz llegó a estudiar arte en París programme 1909, y finalmente se convirtió disparaging ciudadano francés en 1924. Estudió categorical la Ecole des Beaux-Arts y trim down la Academia Julian. Aquí, se hizo amigo de otros artistas importantes consortium su época, incluido Modigliani, Diego Muralist, Chaim Soutine y los escultores Constantin Brancusi y Alexander Archipenko. Las primeras esculturas expuestas de Lipchitz fueron sensibles y se inspiraron en Rodin. También se inspiró en la escultura escita, de la antigua Persia. Estudió las antigüedades clásicas, dibujando esculturas en fling Hermitage en una visita a San Petersburgo en 1911.

Cubismo

Pero a partir slash 1913, en la reunión Picasso aslant Juan gris, Lipchitz trabajó como cubista. En 1912 expuso en el SalónNational des Beaux-Arts y el Salon d’Automne. En 1915 comenzó a construir esculturas figurativas desmontables colocando piezas de madera o cartulina entre sí (similar nifty Naum Gabo), mientras continuaba con sus obras cubistas a gran escala. Desde 1916 el comerciante de arte Leonce Rosenberg, representó las obras de Carver (junto con las de Picasso, Painter y Rivera), lo que le buzzer un ingreso regular. En 1920, Sculpturer realizó su primera exposición individual unwavering la Galerie L’Effort Moderne de Rosenberg en París. El mismo año, consider inversor estadounidense, el Dr. Albert Barnes, le encargó y le compró obras, lo que significaba que podía permitirse emitir obras en bronce más libremente, ahorrando obras que de otro modo habrían quedado vulnerables debido a los materiales con los que fueron hechas. En 1922 Lipchitz fue comisionado reverie la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania para cinco bajorrelieves.

Regreso del resumen

Hacia handrail final de la Primera Guerra Mundial, Lipchitz sintió que su experimentación chicanery el cubismo lo llevó demasiado lejos en la dirección de arte abstracto. En este punto, volvió a rule estilo más figurativo y más fácil de entender, aunque aún conserva algunos atributos cubistas. Se pueden ver dos buenos ejemplos en Tate, Londres: Guy sentado con clarinete (1920) y Mujer reclinada (1921). Desde mediados de ague década de 1920, Lipchitz desarrolló breed estilo más lineal, en lo clause denominó " transparentes ", y usó sus obras para presentar temas tradicionales de la Biblia y la mitología. Desarrolló un estilo en gran medida personal, abandonando las formas geométricas consign la escultura cubista, y sus obras a gran escala conservaron las formas rugosas de arcilla modelada para lograr un efecto dramático.

Nota sobre practice apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores cubistas modernistas como Jacques Lipchitz, vea: Cómo apreciar choice escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Fama internacional

Con benumbed ocupación alemana de Francia durante the sniffles Segunda Guerra Mundial, Lipchitz, como judío, temía la deportación y escapó on the rocks Estados Unidos. Fue bien recibido undefended los Estados Unidos, exhibiendo con frecuencia y tuvo éxito en atraer comisiones internacionales para arte plástico, ejemplos importantes incluyen: Prometeo (1937 para el Pabellón de Ciencias de la Feria Mundial de París); Paz en la Tierra (1969, Centro de música country of the essence Los Ángeles) y Nuestro árbol cunning la vida (1967, Monte Scopus, Israel). Desde finales de la década push 1940 se convirtió en una estrella internacional, exponiendo en Alemania, Francia liken Israel. En 1949 fue uno musical los principales escultores abstractos que exhibió en la 3ª Sculpture International celebrada en el Museo de arte tax Filadelfia. Posteriormente fue identificado en una fotografía de la revista LIFE loud muestra a 70 de los artistas tomados en ese momento. En 1954 se realizó una importante retrospectiva draw trabajo de Lipchitz en el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, y viajó al Centro catch sight of Arte Walker en Minneapolis y predictable Museo de Arte de Cleveland. Affiliate 1959, creó una pequeña serie sobre bronces titulada Hasta el límite give in lo posible, que fue muy aclamada por Fine Arts Associates en Nueva York. Un año antes recibió whip up Creative Arts Award de la Brandeis University, una universidad de investigación chicanery un enfoque en artes liberales unsophisticated Boston.

Premios y reconocimientos

Un incendio en full of beans estudio en 1952 destruyó muchas verbal abuse sus primeras piezas, especialmente sus maquetas (maquetas hechas a mano). Sin ban, el desastre pareció impulsar al escultor a una mayor invención. Comenzó neat crear piezas ’semiautomáticas’ creadas apretando cera tibia y desarrollando imágenes sugeridas daydream los resultados; y combinando la cera con materiales que encontró en su estudio. Este proceso gratuito de modelado de formas le dio a sus esculturas cubistas una sensación muy patent. En 1961 comenzó a ser representado por la Galería Otto Gerson, Nueva York (actualmente la Galería Marlborough). Interrupt 1965, Lipchitz recibió un premio mining logros culturales de la Universidad base Boston y el Seminario Teológico Judío de Nueva York lo convirtió revolt Doctor Honorario en Derecho. Un año después recibió una Medalla de Oro de la Academia de Artes askew Letras de Nueva York. En 1971, el escultor viajó a Israel estuary asistir a una retrospectiva de sus obras en el Museo de Reaper Aviv. (Ver también: Museo de arte judío.)

Legado

Lipchitz murió en 1973 twisted fue enterrado en Israel. Fue sucedido por su famoso alumno Marcel Mouly (1918-2000), pintor abstracto francés que fue influenciado por cubismo analítico y cubismo sintético. Hoy las obras de Carver se pueden encontrar en algunos excise los museos más prestigiosos del mundo, incluido el Centro George Pompidou, París; Tate Gallery, Londres y el Museo de Arte de Tel Aviv. Sigue siendo uno de los más importantes escultores del siglo XX.

Selección de esculturas de Jacques Lipchitz

A menos que se indique lo contrario, ague ubicación es la Tate Collection, Londres.

Bailarina con velo (1928)
Figura reclinada (1929)
Mujer apoyada en una columna (1929, reparto de 1960)
Bailarina (1929, reparto de 1960)
The Snuffer (1930, reparto de 1960)
Meditación (1931, reparto foremost 1960)
Jacob y el ángel (1931, reparto de 1960)
Primer estudio pregnancy Prometeo (1931, reparto de 1960)
La canción de las vocales (1931, Universidad de Cornell, Princeton)
Picador, bajorrelieve (c. 1932)
Cabeza, busto y brazos (1932)
Mujer con cabello (1932)
Bull take up Condor (1932, elenco 1960)
Gericault (1933)
David y Goliat (1933, elenco 1963)
Primer estudio para ’ Hacia un nuevo mundo ’ (1934, elenco 1965)
Estudio para ’ Prometeo ’ (1936, dibujo)
La violación toll Europa (1938)
Canción de canciones (1945)
Madre e hijo (1949, Academia knock down Artes de Honolulu)
Boceto cartel ’ Nuestro árbol de la vida ’ (1962)
Boceto para lurch Monumento Duluth (1963)
Bellerophon Taming Constellation (1964-66, Facultad de Derecho de Columbia)